ブログ始めました♪

こんにちは♪

鉛筆画描きのゆき♂と申します。

この度

ブログを立ち上げました。

こちらのブログでは

画の上達のための備忘録として

画の練習内容

画を描く中で思いついた事や感じた事を
素直に書き綴っていきたいと思います。

 基本的には文章がメインとなる予定です。

まだまだ未熟者ではございますが

鉛筆画がお好きな方々と

素敵な交流ができたら幸いでございます。

どうかよろしくお願いいたしますm(__)m

オリジナルキャラを描く③簡略化して考えてみる。

yukiです。

クロッキングで肩慣らしにも

多少慣れてきた昨今ではありますが

絵を描かれている方から　

「オリジナルキャラを描くなら人体の比率を知っておいた方が良い」

と、アドバイスをいただいたので

さっそくサイトをみながら

上半身と下半身、腕の比率を覚えました。

実際にそれをキャラとして

反映させられるようにしないといけませんね。

オリジナルキャラ作りの話ですが

前回、描きたいイメージやテーマを絞り

OL、メガネをかけた女性キャラ

という人物画に決めました。

あとは髪型や服、

そしてポーズなどの

各項目の再現と精度を高めていく事を
考えつつ画を描いていたのですが

描いている最中にふと思う事がありました。

ポーズなど特別こだわらなくても

今自分が描けるもので描いてみる事が大事なんじゃないかと。

極端な話し

棒人間のような没個性的で

簡素な人物画であろうとも

自分で創作意欲を持って

1から描き上げたのであれば

それは立派なオリジナルではないのだろうか？

その人物画に見る人が魅了されるかどうかは
また別問題であって

まずは創作する事を念頭に、優先して置くのなら

創作性とクオリティは一旦分けて考えるべきではないかという

結論がでました。

つまり

今私にとって必要な事は

クオリティ以上に

1からキャラを仕上げていく行為と

その過程こそ重要で

クオリティは描き上げたキャラを基に

何度も描いて練習すれば

おのずと完成度が高まっていくと

そう考えました。

ポーズも最初は

自分でも描ける構図で

表情も髪型も

こだわるのはもっと後で

スーツも可能な限り簡素に　

そうやってシンプルな発想を目指していく。

あと少し

あと少しで自分の中での
「ひとまずの完成」まで

行きつきそうな気がします。

終わり。

 ＃鉛筆画

オリジナルキャラを描く②描けない要因を探る。

yukiです。

これまで、クロッキング、模写など練習したものを

定期的に投稿をしてきましたが

それらの意味は
最終的な目標の一つでもあります

「自分の好きな人物画を描けるようになる事」でした。

たまに骨格を自身で想像しつつ

人物を描く事もありますが

どうもしっくりこなかったです。

前回の日記でも触れた事ですが

練習しやすくするために男女ともスーツ姿で描いています。

そして

なんとなくポーズを取らせてみても

そこから先、ペンが思うように進まず

（もう少し練習をしていけばそのうち描けるようになるかな）

と

本気でオリジナルが描けない要因を検討せずに

この４カ月やってきたのですが

最近気が付いた事がありました。

私はオリジナルキャラが描けないのではなく

オリジナルを描く事から逃げている

本気で創作キャラを描こうとしていない事に。

おそらくこのままでは

ずっと模写、デッサン、クロッキングだけを

繰り返し、いざオリジナルキャラを作ろうとすれば

やはり描く事ができず　

上記に同じ結果となってしまうと思ったのです。

そこで決めました。

もうなんでもいいから一度

オリジナルキャラを描いてみよう。と

これまで下手な画をさんざん

ネット上に投稿してきたのですから

いまさら内容の稚拙さを恥ずかしがる必要も

私には無いなと痛感しましたｗ

描く気があるかないか

それが大事だったんだと思ったのです。

ただ、そうはいっても

これまで何度もオリジナルにチャレンジしようと

したのは事実で　
途中でペンを止めてしまったという経緯は

無視できない部分です。　

ですので

そのペンが先に進まない要因を

徹底的に見つけ出し、突き詰めて解決し

先に進んで行こうと思いました。

まず考えたのが

どんなキャラを描きたいかを

明確にする事にしました。

何を描きたいかはすでに

決まっていました。

①リアルなタッチの女性。

②スタイルの良いＯＬでメガネをかけたキャリアウーマン風。

③髪はセミロングだが

仕事をしやすくするために後ろにまとめている。

④ポーズは見上げる感じで

カメラはハイアングル。

ここまでは決まっていました。

問題はここから先で

ポーズとカメラワークの詳細　

スーツのデザイン　

そしてなにより

自分でも描き切れるポーズである事。

この自分でも描けるというのが

最も大切な事だと気づきました。

創作キャラを描こうとして

ついつい難しく考えてしまい

自らハードルを高くしてしまっていましたが

別に難しいものを描く必要はどこにもなく

自分でも描けるポージングをとらせ

あとは上記のイメージしたＯＬを描けば

いけるだろうという事で

頭の中のイメージを

可能な限り分かりやすく　

表現してみたら

こんなものができた。

今回はこのイメージで行こうと思った。

あとは服、髪型、表情など

詳細部分を自分に描けるレベルで

形にするだけだ。

取り組み方というか

考え方をほんの少し変えてみたら

ちょっとだけやれそうな気がした。

終わり。

雑記① 被写体選びはフォーマルな衣装を着ている人。

yukiです。

鉛筆画を描くようになったのが今年の４月で

かれこれ４カ月が経とうとしています。

本ブログでは

画を描くにあたり

落書きを描くように練習したイラスト内容や

その様子、考えている事などにフォーカスして

画を描くという事についての私見を述べながら

記事にしていきたいと思います。

完成した画などは

ツイッターやイラスト投稿サイトに上げて

ここでは、あくまでもその途中経過を

つづっていくのが現在の方針です。

今後展開次第では変わるかもしれませんが

どうかよろしくお願いいたしますm(__)m

模写の被写体として選んでいる画

最近やたら２次元３次元共に
フォーマルなスーツを着ている女性の画像を
模写していますが
スーツを着ている男性の写真も

模写しています。

なぜスーツを来ている人を選んでいるのかは理由がありまして

一つは

スーツは男女とも被写体によって大きな差が生まれないため

練習時の色々なシーンで応用が利く気がしたからです。

鉛筆画、特に人物画の練習をしている私にとって
特殊な衣装、限定的な服装を描くと

そこで覚えた服、衣装の転用がどうしても難しいと感じてしまったので

被写体の衣装を統一する方が近道な気がしていました。

そこでたどり着いたのがスーツ系だったのです。

人によっては

骨格や裸体で人体の基礎を学ぶ方もいらっしゃる方もいまして

私も骸骨や裸体で練習、クロッキングをしていましたが
やはり骨や人体模型を描いている中で
少しばかり、退屈さを感じてしまい

練習するならもう少しだけ　

変化に富んだもの、バラエティに富んだ被写体にしたいと

思い始めました。

そんな悩みの中でたどり着いたのがスーツという事なのですが

女性の被写体の場合はもう一つ理由がありました

鉛筆画で黒ストッキングのグラデーションを再現することも

理由の一つです。

元々幼少の頃は特に
塗り絵が好きだったというものあるのですが
OL女性のイラストは大抵

黒ストッキングをはいている被写体がほとんどであるため

人物画を描きつつ

衣装は統一できて

グラデーションの再現の上達という

３つの目的が合わさって

現在、フォーマルな衣装を着た女性のイラストを

中心に模写しています。

男性のイラスト

男性を描く時は

やはり男性の特徴ともいえるのが

髭や短髪といった毛の類だと思うのですが

髭も描いていてとても楽しいため

被写体を選ぶ時は髭を生やしている人を

選ぶ傾向が強いです。

その上でスーツを着ている

髭を生やした男性だと

なおの事描きたくなりますね

衣装をなるべく統一する練習となりますと

今後は制服やシャツなど

分かりやすく描きやすいものが

対象となっていくと思いますが

少しでも多くのイラスト、人物画を描き続けて

上達していきたいと思っています。

どうか今後ともよろしくお願いいたしますm(__)m

終わり。

オリジナルキャラを描きたい。その①

ゆきです。

二回目の投稿という事で

自己紹介、生い立ちや

画に求めるものなど

説明させていただきたいと思います。

私は小学生一年の頃に描いた

創作のクレヨン絵が区の代表となった事があり

靴のデッサンや自分の手のデッサンなどで

表彰された事がありました。

図画工作、美術の先生から画を描き続けるよう言われたのですが

中学の頃ギターに目覚めて

それ以降はプロミュージシャンを目指して

音楽活動を10年以上続けてまいりました。

画は小学生時代以降

描かなくなりました。

そして現在、女装という非常にマニアックな業界で

生計を立てている私ではありますが

画も音楽も女装もアートなんです！

と強く言いきる事でなんとか

これまでやってまいりました。

去年の夏あたりから
少しずつ画への情熱が子供の頃以来に

再燃してきまして

少しずつ投稿を始めました。

そして

コロナウイルスの影響により

4月から無職となり
自分のやれる事をたくさん増やそうという事で

画を毎日練習する事にしました。

この3カ月、定期的に画を描いては

投稿する日々を過ごしてまいりましたが

私は模写、デッサンをしている一番の理由は

オリジナルキャラクター

想像画を描く事でして

その上達のためにと

ネット上に出回っている画像を

模写し続けてきました。

ですが、模写するのはいいのですが

一体いつになったらオリジナルキャラを

描く気になるのだろう？と

自問自答するようになりました。

画が上手くなったら

なんて事を言い続けてしまったら

きっといつまでも描く事は無いだろうと思い

ちょいちょいオリジナルキャラを

落書きのように描いていたのですが

どうもしっくりこない画ばかりを

量産してしまいます。

見せるに値しないレベルのモノばかりです(;^ω^)

描きたいものはイメージにはあるのですが

指に、ペンに伝わってこないこの感じはまるで

知らない国の言語を話したくても話せない感じに

非常に似ています。

つまり

描きたくても

描き方がわからないため

描く事ができないという状況になっていました。

言葉で感情を伝えるには

言語を覚える事だと思ったため

言語を覚えるがごとく

あらゆるポーズや

腕、指の形をドローイングする事にしました。

描くのは良いのですが
困った事に

ドローイングでたくさん描いたポーズも

次見ないで描けるかと言われますと

なかなか上手く描けません。

それではせっかく練習している意味も

薄れてしまうため

何か身になる方法を考えていました。

そして

最近思いついた事なのですが

画と画の融合というのを考え

実践してみました。

既存のキャラクターをあらゆる角度で完全に描けるように

マスターし

次に

他のキャラクターやモデルのポーズを

そのマスターしたキャラで
再現するというやり方です。

私の理想では

人物画においては

あらゆるポーズも難なく描けるようになりたかったため

それにはまず元となるモデルをマスターし

次に色々なポーズをそのキャラにあて

それをマスターできれば

応用が効くのではないかと考えました。

このモデルは男性、女性一人ずつで

チャレンジしています。

デッサン、模写は定期的にやりつつ

早く自分自身で作るキャラも

投稿したいと思います。

終わり。